中国新没骨派国画院  
 

在一个秋日的午后，记者如约来到梅老师家里，一进门就感受到一派古色古香的气氛，中国传统中式家具，竹编屏风，墙上错落有致的国画与书法，客厅往楼下走的拐角处，凹进去的墙面里摆放着一排从大到小的紫砂壶，壶面上的画是梅老师亲手绘制的，幽静的书房，散发着淡淡墨香的书籍，家里处处体现着主人高雅的情趣与暗自蕴含的人文精神。
　　
　　梅老师家里养的德国小狗，五岁半的可可在宽敞的客厅里跑来跑去，并亲热的爬到记者腿上坐着不肯下来，引来大家的一阵笑声，在这愉快的氛围中记者开始了对梅老师的采访。
　　
　　记：您作为一个美术家，中国画研究院理论研究部副主任，您无论对国画的创作，还是美术理论知识，都是钻研的比较透彻的，怎样处理好创作与理论的关系，把二者合理结合起来，您能否就这方面谈谈您个人的心得体会？
　　
　　梅：我小时候就爱画画，画画似乎是我的天性，上小学前我就开始临摹古典名著连环画上的绘画。从事理论研究是很晚的事了，八十年代中期以后，我才开始关注艺术理论，在上美校（十八九岁）的时候，老师曾让我用钢笔把古代画论用小楷抄了一遍，那时候我对古代画论就有过熟悉和了解。
　　
　　八十年代时，中国美术界的美术现象、美术思潮都非常活跃，八五新潮以后，我大量阅读翻译过来的西方美术著作，还看了一些中国当代的美术评论与形形色色的展览，当时的一个感觉就是自己有一些话要说。我在从事理论的最初是书法理论，大概在八十年代末，九十年代初，我发表了许多关于书法方面的批评和评论，我写的《现代书法家批评》里的很多人都是在世的书法家，发表连载后影响很大，在书法理论界引起了关于我的一个不小的话题，这是我最早发表的关于书法艺术的文章。我在一九八六年获首届全国电视书法大赛成年组一等奖，一九八八年中意杯国际龙年电视书法篆刻大赛书法金奖，那时候我正在报社从事新闻工作，不能专心搞艺术，只能业余时间写书法，刚开始出名即是书法创作，但我已经开始关心理论问题，画画虽然也在临摹，却只有一点余力。
　　
　　八十年代末，九十年代初调到秦皇岛市画院以后，又来到中央美院进修半年，然后在北京开始工作，也是在出版社做编辑四年，接着到中央美院去教书。我在做编辑时大量的读书，勤奋写作，训练我动笔的能力。这两个时期绘画时间相对少一些，但不管我在做什么，也从来没有放弃过绘画，我喜欢中国很多传统的东西，比如武术、象棋、中医、古典文学、哲学、易经、以及中西方古典文化等，但主要精力还是在创作书画上。九十年代初时，我很少发表作品，人家也没有注意我的绘画作品，最初关注我是书法、然后是我的艺术批评。
　　
　　九十年代初以后，我停下了关于书法的评论，重心放在美术创作方面，九十年代中期前后，我大量阅读翻译过来的西方人著作，中国古人的著作，实际把中国的传统古典理论与西方传统理论结合在一起，我要通过自己独立思考得出一个结论，既不去迷信已有的理论，也不去迷信权威。
　　
　　一九九七年我在中国美术馆办个人书画展时，京城书法界、国画界、油画界、理论界的老中青年艺术家都来了，像靳尚谊，朱乃正，启功，邵大箴，欧阳中石等等，文学界的作家也去了，展览在中国美术馆开幕那天爆满。就在我个人书画展的前后，由安徽美术出版社出版了我的本美术评论集，这样，人们从所谓美术理论的角度关注到我，有人说梅墨生首先是一个书法家，然后是一个理论家，但实际我一直都在画画的，只是画画出名晚。从九七年中国美术馆举办我的个展以后，有一些评论家开始评论我的作品，刊物、杂志也都介绍得多了一些，我的绘画开始被世人注意。 
　　
　　九十年代后期，我下决心不再把艺术评论和艺术理论做我主要的方向，我把精力放在美术绘画上面，专心从事绘画。早些年，我绘画的愿望和志向，中途被许多主观和客观的因素所左右了，不能全力去画画，把最初的创作给放下了，早年从美校毕业以后从事设计工作与其它一些非专业的工作，经历丰富和坷坎是同年人不能相比的，这对锤炼我的意志有很大作用，但客观上是好多年没有专心的从事绘画创作。
　　
　　我从事艺术评论，创作提供了很多美术直觉上的好处，评论比较把握一种精神实质；我在创作的时候，会站在一个起点很高的位置来看待自己，我从事美术理论，研究了美术史，我会把自己放在美术史的一个脉络上来看，不会孤立的夜郎自大，我知道自己的长处与短处，要做什么不做什么自己心里很清楚。有人说，梅墨生跟别人不一样，理论家突然画起画来，而且出手不凡，至于说出手不凡，我自己不敢这么讲，近些年受世人关注，艺术界欣赏我绘画的人，认为梅墨生的画格调很高，那是因为我的艺术史理论研究、书法以及文化的积累提升了我的位置，占领了一个艺术创作的至高点。我认为时下很炒作的画家放在艺术史里可能显得无足轻重，他们有的本身很盲目，我相对的盲目就少多了。如果要认真去讲那一个阶段，我自己没有想那么多，我是跟着感觉走，一边创作，一边用理论来丰富自己。
　　
　　记：您不仅是美协会员，还是书协会员和中华诗词学会会员，书法也相当不错，看来您并不仅仅是想培养自己的多种爱好，陶冶情趣，而是一开始就很喜欢，书与画从没有分开过？
　　
　　梅：我从事过很多工作，但从没放弃过书画创作，书法、画画两者是互相受益，相得益彰的。

　　我先从事书法，可以说是奠定了国画的基础，书法是一门独立的艺术，国画如果没有书法的基础，它就会打折扣。西画比较外向，它是用光、色、形、构图、甚至体量来吸引人，中国画则是一种文化的修养，讲究内涵、品格、气息、空间感，甚至小中见大，很小的画面有很大的内涵，中国人讲究时空或宇宙意识，寥寥几笔却内涵丰厚。
　　
　　我在从事编辑工作时，只能业余时间从事美术创作，但这些因素都没有影响到我，我很执著的追求这个爱好，我在河北省工作时，曾为河北省次拿到全国性的书法一等奖，我到秦皇岛画院工作以后，相对符合我自己想要搞创作的要求，但我还是觉得城市小不利于创作，搞艺术得到文化中心来，经历了许多周折，最后还是来了北京，一九九六年我到中央美院教书，二零零一年调到中国画研究院工作至今已快四年了。