中国新没骨派国画院  

有人说，她是借先生谢稚柳的"光"而在画坛声名鹊起的；

有人说，她是画工笔出身，总缺少大气度、大气象；

有人说，这几年来，老太太的画价在艺术品拍卖会上一路飙升，已经逼近谢先生了，甚至有人下结论：老太太的画已经在某些方面超过谢稚柳；

有人说，老太太是上海、也是全国为数不多，在晚年改变"戏路子"而获得成功的女画家之一；

有人说，陈佩秋的书法别开生面，金钩铁笔，颇有大家风范，只是画名盖过书名，不被人注意罢了。

更多的人说，陈佩秋的画为中国水墨画注入了鲜明的现代精神，并与西方艺术进行了平等的对话与有尊严的沟通。

所有的说法仅仅是"说法"而已，如果不走近陈佩秋的作品，这一切说法都是雾里看花，水中探月。而一旦伫立在陈佩秋的作品前，就会真切地感到，当堂发表感性的看法，都是一次轻率的"学术冒险"。

笑声如清风，下笔如闪电

陈佩秋快80岁了，以"古来稀"的高龄泼墨敷彩，足见老太太身板硬朗，元神充足。在市西一个安谧清新的小区里，记者走进了陈佩秋的画室。冬日的阳光照在老寿星的脸上，午餐后的老太太气色相当不错，她戴了一副浅褐色的眼镜，那是为了保护眼睛，免受光的刺激。应记者要"拍几张照"的请求，她很爽气地走到画桌前，铺开一张宣纸，从笔架上取下一支兼毫，蘸了点水和墨就走起笔来。一眨眼功夫，几杆修篁迎风立起来了，一片片竹叶随着她的落笔飞快地"长"出来，竹子有了生气，有了灵气，如亭亭玉立的女子，娇矜地回眸，并浅浅一笑。

记者想抓住一个最有表现力的画面拍下来，但几次都没成功，陈先生画得太快了，甚至快得缺少表演性。这个细节也说明老太太是不善于作秀的。

画完，她气也不喘一下，笑笑，就这样。于是说起市面上有人仿她的画卖高价，"那是，多得很。"陈先生边说边在画面上比划着："可是这些人，他们决没有我的功底，这几笔硬是出不来的，你画这竹节，没有写生过的人不知道应该这样画，所以假画是看得出来的。而且我还有几笔打了埋伏，即使过几年后让我一看也知道。"

记者赶紧说："你别告诉我，不然写出来大家都知道了，这可是防伪标志啊。"

陈先生爽朗地大笑起来，如清风吹过草原般的自然。

在一旁的陈先生媳妇告诉记者，有几次，朋友或者朋友的朋友在买了陈佩秋的画，左看右看不放心，拿来让老太太过目。一看是赝品，老太太就不让他们拿走了，过两天用心画一幅，用真画换下假画，不让"假冒伪劣"再去蒙别人。

老太太的品德让人肃然起敬。

画画是一次偶然

"其实，我是半路出家的呀。"在客厅里坐定后，老太太与记者拉起了家常，就像一个老奶奶一样慈祥而随意，屋子里的水仙花散发着幽雅的清芬。

1923年，陈佩秋出生于河南南阳，在昆明度过了她的青少年时期。年幼时，她即表现出艺术的天赋，学画画，学习成绩也相当，读中学时数学常常考。陈佩秋高中毕业那年，抗战的烽火遍地燃起。也许是出于"科技救国"忧患意识，她于1942年考入了西南联大，学的是工科。之前，家中老太爷（父亲）反对她学工科，而希望她学经济。一个女孩子，能算算账就不错了。

在西南联大读书时，她没有放弃绘画的爱好，加上这个时期全国各地的画家大多汇集到后方，使她的眼界大开。有一次，她去参观黄君璧、张大千的画展，黄君璧就对她说："你既然喜欢画画，何不去考国立艺专呢？"

22岁的陈佩秋于是就去投考撤退至重庆的国立艺专，一考果然被录取了。抗战胜利后随学校回到杭州，一共读了5年，算是"新制"。这期间，"黄君璧、潘天寿先后当过校长，黄宾虹、郑午昌等都教过我，教的都是传统的一路，跟画派画，有限的几路。"陈佩秋平静地说。

当时在国立艺专，学生们对西方艺术非常向往，认为西方的写实主义为中国未来艺术发展的途径，而对本民族的传统艺术没有足够的信心，这情景与今天差不多。而年轻的陈佩秋不为时风左右，她醉心于传统中国绘画已久，专注地钻研历代大师的艺术，近乎疯狂地从中吮吸滋养。甚至当她认真地临摹赵干的《江行初雪图》卷时，亦被黄宾虹斥之为工匠之事，不堪仿效。这也难怪，当时就连刘海粟也在写文章攻击过于写实的宋画，认为那不过是落后"再现"，是"匠事"。

画扇子挣自己的口粮

建国后，陈佩秋从国立艺专毕业，与谢稚柳先生一起定居上海，谢先生进博物馆工作，她先是在上海市文管会工作，5年后被上海画院聘为画师。但在文管会的半年多时间里，她有幸大量接触古代字画，看、读、摹，她像一块海绵，贪婪地吸收传统艺术的精髓，从读到摹，从摹到悟，破译了前人一个个谜团。

不久，她退职到家当了名"职业画师"。如今说起职业画家是一门颇为来钱的行当，可在当时，要从画里讨生活却殊为不易。老太太如今忆起，满脸"话说天宝"般的沧桑。"退职了，就在家里画檀香扇、团扇什么的，拿是计件工资，一个月要画好多呢。当时唐云、江寒汀等人都画过。我画得很快，一天可以画好几把，这些扇子都是出口的。我还为私营工厂画过手帕、花布呢，这些工厂都在南市。我还为私营出版社画过年画，小画片，市场上需要什么我就画什么。画年画要符合老百姓的审美情趣，画得满满，色彩夸张，喜气洋洋，印上好几万份，全国发行。不过年画的版税也很高，有五六百元，在当时算相当不错的呢，我保留的薪水才80元嘛。你问有没有原稿保存？有哇，有两张，一张《喜鹊》在上海中国画院，还有一张近年还到国外展览过。"

1956年，陈佩秋以一幅工笔画《天目山杜鹃》参加上海青年美展，获得一等奖，后来又参加全国青年展，抱了个二等奖回来。上海画坛对这个青年女画家刮目相看了。不久上海美术家协会成立，上海中国画院也组建起来了。"那时候，刘海粟、吴湖帆、谢稚柳、唐云、傅抱石、赖少其等都被聘为画师，青年画家也在受聘范围，我就有幸跻身于此，被评为画师，每月拿车马费80元，大家都一样，一直拿到文革以后。"

那一年，陈佩秋才34岁。

被斥为"包小脚"的画家

写陈佩秋，即使采取"通俗唱法"，也不能绕过工笔画这个话题。

工笔花鸟画兴于唐，经过五代的发展，到北宋达到鼎盛时期。文人画的兴起，写意画的出现，使得当时的画坛形成疏密并重，彩墨争辉、工写齐驱的新局面。工笔画和写意画虽然是两种不同的流派和画风，但两者并不排斥，各自独立而又互相影响地向前发展。所谓"写从工出"，画史上许多写意画家都有着深厚的工笔基础。直到近代，美术理论出现了误区，创新派欲从西方的理论及实践取缔传统文化建制，把工笔画贬为"包小脚"。而传统派则坚守家园，认为以笔墨作为一种独特的文化表现媒体仍然有坚韧的延续性。

被划为"传统派"的陈佩秋，花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现代生活结合起来，使这种传统技法有了新发展，呈现出新的风貌，把工笔花鸟推向新的水平。她在中年时画的《蝴蝶图卷》、《九月海棠》、《蜀葵》、《红叶秋蝉图卷》等，均可看出宋人的脉络，又有自己的心得，在画家圈子内还是受到很高评价的。特别传为美谈的是她在50年代初所作《仿钱选八花图卷》，是从该画收藏者张珩处借来原作临摹的，一共摹了两本，一本赠予张氏，另一本后来为香港一大收藏家收藏，潘伯鹰赋诗并题，谢稚柳写款书，这就颇说明她的工笔画来路很正的。

十年动乱期间，陈佩秋与谢稚柳等老画家一样，几乎没有画过画，没有动笔的理由和机会，家里被抄了三次，屋内物品全被掠去，最让夫妇俩痛心的是许多古代字画和现代名人书画被红卫兵们胡乱地装上车拿走了，只剩下一张吃饭的桌子。1967年底，陈佩秋还被隔离审查，接着到奉贤"五七干校"劳动。

到70年代末，陈佩秋又被"用"了，参与编《辞海》、写条目，拜访老画家。后来中国外交打破僵局后，出访也多了起来，就让画家作画，作为国礼带到国外去。再后来，大宾馆饭店也恢复了接待功能，也需要挂一些所谓"主题积极向上"的画，于是陈佩秋就跟着造反派们到东山、富春江"下生活"，大量写生，然后战战兢兢地画，生怕一不小心画成黑画。虽然此时只能牺牲风格，视名利为粪土，为政治服务，但有幸重握画笔的画家们将此视为一种恩典，当然画好后谁也不准落款。