赏张震方先生的书画作品，常常会引发情怀涌动、遐思与共鸣，被其弦外之音、画外之意所感动。张震方先生的画当属文人画，充盈着文人画意境的笔墨语言和绘画语境。让人从中感悟到一种“神会而迹化”的艺术境界，一种言有尽而意无穷的境界，一种诗的境界。杜甫在《丹青引》一诗中描写曹霸的《画马图》，写下了“意匠惨淡经营中”的句子，这里所说的“意匠”，指的是匠心独运地构思。即画家每于绘画之前，常素纸张壁，默对迁想，煞费苦心，选取客观事物最精粹的部分，去芜存菁，深刻、夸张地表现主题。从张震方先生的作品中可以看到，他是深深体味到了其中“惨淡经营”四个字的艰辛的。生活中自然形态的事物，经过他“意匠”加工，把事物理想化，使其由自然形态转化为艺术形态，形成“象外之意”，构成情与理、形与神、物与我交融的境界。产生耐人寻味的情趣。这就是“意境”及“意境”的魅力。画家作画绝不是照葫芦画瓢，甚至如照相一般简单地复制物象，而是触物起情，借物抒情，托物寓情，把自己感受到的自然之美与哲学的思考渗透到物象之中，给观赏者的不是直观的物象，而是具有深刻寓意和深邃思想内涵的艺术作品。做到这一点，需要画家丰厚的文化底蕴、较高的学养和超迈的精神气质。张震方先生大学学习中文，又读清华大学美术学院书画专业，得到很多书画耆宿的亲授。现就职于高等学府。且醉心于诗词歌赋、国学典籍。有大量的文学、新闻作品和学术论文发表，出版了多部文学、新闻、书画等著作……看来，功夫在画外，此言不谬也 。

“画中有诗”，亦是张震方先生书画美学意境丰富、深邃的标志。“中国画是诗意的”，我国传统美学从来强调诗画之间的内在联系，称“画是有形诗，诗是无形画”。说张震方“画中有诗”，一方面是说他的画融“诗意”入画，画作的意境、笔墨、布局甚至色彩，完全是诗的韵味，画本身就是诗的化身；另一方面，“画意之不足，诗文以补之”，作为整个画面的组成部分题诗入画，深层次地表达画家的感情和立意。张震方是一位诗人，有千篇诗行在国内外各种诗刊上发表，出版了《岁月的回响》、《美丽的忧伤》、《长歌当哭》等诗集。可以说，高情逸思，题以发之，乃张震方之所长。比如，他画几枚绿柿子，撰写一首小诗于其上：“青涩留不住，成熟无奈何。画中柿子緑，岁月岂能夺。”表达的是青春长驻的向往，赋予了几个平平常常的绿柿子深层的余味;画几只蝌蚪，题诗云：“今日不经意，明朝刮目时。一鸣水陆震，大器晚成迟。”小小蝌蚪画，却是一幅《大器晚成图》;画一丛金菊伴两盏清茶，题“风冷潇潇起，东篱灿灿黄。案头弄笔墨，纸上写秋光。品味香茗热，哲思世态凉。苍天不佑我，我自更须强。”展现的是傲视世态炎凉，与命运抗争的豪气风骨……以诗为魂，诗画相济，相辅相成，相得益彰。

表现中国画的意境，更需要笔墨之美。张震方先生的画笔墨之美得益于他的书法，尤其得益于他的草书线条。中国画是线条的艺术，“以线造型”是中国画的特点。线，是中国画的“骨”，而墨色与其它只不过是“骨”上的肉。以书法入画取其用线之长，大大丰富了绘画线的表现力和形式美。张震方先生的书法作品，篆、隶、行、草，皆深得名家碑帖神韵。尤其他的草书作品，如“把酒临风”、“白发三千丈”、“大风歌”、“临江仙”、“王国维人生三境界”等等，章法布局参差错落，放弃了行距规整空间，追求节奏韵律的变化，上下左右，穿插呼应，疏密纵横，满纸云烟；用笔结体藏露结合，开合有度，线条流畅，婉转回环，酣畅淋漓，腾跃跌宕，时有渴笔，落墨纷披，更显苍劲老辣；笔意笔势大气磅礴，豪迈恣肆，行神如空，行气如虹，激情昂扬，飞动飘逸。“书法既精，则画法不得不高矣”。张震方先生“直从书法演画法”，以草书入画，放笔抒写，任乎性情，笔走龙蛇，苍劲奇倔、奔放灵动，把他写意画的气韵勾勒得淋漓尽致。