姜吉安是一个善于思考的艺术家，他曾说：“艺术要去改变人的既定感性模式”，“大多数人可能习惯于老师告诉你的那个‘传统’去继承它，这样一代、一代地传。”而他，显然不是这“大多数人”。他带来的《丝绢》系列，实际上是把一块150cm宽、240cm长的大块绢分为了三部分，一部分是绢的边沿做成了颜料以及颜料残渣，另一部分是剩余的中心部分的白绢。这三部分通过绘画、雕塑再一次关联到一起，颜料画到了剩余的白绢上，残渣做成与画面覆盖图像相关的雕塑，组合成一个完整作品。看见这样的工笔画，相信很多人会问：绘画能这样画吗?这是绘画吗……姜吉安的回答是：“不仅仅是画一张画，追求所谓好看、味道什么的，这些是最表层的东西，不重要。用艺术去解构那些被束缚和限定的感性模式、审美模式，重新建构解放的感性，去触动人的思维解放，才是艺术的重要目标。”听起来是不是很玄乎？

至于在内容上，展出的工笔画有相当部分与“唯美”完全不搭界。譬如沈宁的画作，《一团和气》其实是一盆猪头；《风云》是一群猫在诡异地争夺一只白手套……你可以看到，沈宁自觉排斥传统工笔画中那些纯美的元素，尽管他的技法很纯美，但他审视的目光越过我们习以为常的物象，专注于绘画传统中极少数的异类。而80后的郝量则表现出对骨骸异乎寻常的兴趣，一个正襟危坐的骷髅头多少有点看穿生死的味道。在艺术市场狂飙突进的张见则擅用传统工笔画技法、借鉴西方文艺复兴经典图式、制造出亦古亦今、亦中亦西的迷幻之境。他特别喜欢在画面上布一条蛇：“我会特别在意蛇体的弯曲角度和鳞斑的节奏感。”